СИНЕРГІЯ ПЛАСТИЧНОЇ АНАТОМІЇ ТА АКАДЕМІЧНОГО РИСУНКУ ЯК БАЗА ПРОФЕСІЙНОЇ ПІДГОТОВКИ ДИЗАЙНЕРІВ
DOI:
https://doi.org/10.32782/uad.2026.1.16Ключові слова:
академічний рисунок, пластична анатомія, дизайнерська освіта, професійна підготовка, художнє мислення, візуальна культураАнотація
У статті розглянуто проблему фундаментальної художньої підготовки дизайнерів у сучасній системі мистецької освіти з акцентом на синергію пластичної анатомії та академічного рисунку. Актуальність дослідження зумовлена тенденціями скорочення академічних дисциплін у навчальних програмах дизайнерських спеціальностей та переорієнтацією освітнього процесу на цифрові інструменти, що часто відбувається на шкоду розвитку просторового мислення, конструктивного бачення форми та пластичної виразності. У цьому контексті академічний рисунок і пластична анатомія розглядаються не як ізольовані навчальні предмети, а як взаємопов’язані складові єдиної методологічної системи професійної підготовки дизайнера. Метою статті є обґрунтування ролі синергії пластичної анатомії та академічного рисунку як бази формування художньо-професійних компетентностей дизайнерів. У дослідженні застосовано методи теоретичного аналізу наукових і методичних джерел, узагальнення педагогічного досвіду, порівняльного аналізу навчальних програм та спостереження за результатами практичної підготовки студентів дизайнерських спеціальностей. У результаті дослідження доведено, що академічний рисунок формує здатність до конструктивного мислення, аналізу пропорцій, просторових взаємозв’язків та закономірностей побудови форми, тоді як пластична анатомія забезпечує глибоке розуміння внутрішньої структури людського тіла, логіки руху, напруження та взаємодії м’язових мас. Їх поєднання сприяє формуванню цілісного художнього бачення, необхідного для створення переконливих дизайнерських образів у графічному дизайні, ілюстрації, анімації, персонажному та цифровому дизайні. Зроблено висновок, що синергія пластичної анатомії та академічного рисунку є фундаментальною основою професійної підготовки дизайнерів, оскільки забезпечує баланс між теоретичними знаннями та практичними навичками, сприяє розвитку візуальної культури й підвищує якість дизайнерських проєктів. Матеріали статті можуть бути використані у вдосконаленні навчальних програм мистецьких і дизайнерських спеціальностей.
Посилання
Брильов С., Глухенький І., Журавльова Н., Кочубей М. Академічна школа в сучасних умовах: стратегії розвитку образотворчого мистецтва та дизайну в мистецьких закладах вищої освіти України. Українська академія мистецтва. 2024. № 35. С. 104–112. DOI: https://doi.org/10.32782/2411-3034-2024-35-11
Брильов С. В., Кузьмічова В. С., Колесников В. В. Виклики та проблеми сучасної академічної художньої школи після реформи освіти в українських мистецьких ЗВО. АРТ-платФОРМА. 2024. Т. 9, № 1. С. 281–303. DOI: https://doi.org/10.51209/platform.1.9.2024.281-303
Брильов С. В., Кузьмічова В. С., Колесников В. В. Образотворче мистецтво та дизайн в епоху діджиталізації: тренди, виклики. АРТ-платФОРМА. 2024. Т. 10, № 2. С. 228–241. DOI: https://doi.org/10.51209/platform.2.10.2024.228-241
Даниленко В. Я. Дизайн : підручник. Харків : ХДАДМ, 2017. 320 с.
Карась Г. В. Художня освіта в Україні: традиції та сучасні тенденції. Мистецтвознавчі записки. 2019. № 35. С. 45–53.
Касьян Т., Вакуленко О. Академічний рисунок як основа підготовки фахівців з графічного дизайну. Вісник Черкаського національного університету імені Богдана Хмельницького. 2023. № 4. С. 45–51. DOI: https://doi.org/10.31651/2524-2660-2023-4-45-51
Майстренко-Вакуленко Ю. І. Академічний рисунок в художніх освітніх закладах України: історія становлення та проблеми сучасності. Сучасні проблеми художньої освіти в Україні. 2012. Вип. 7. С. 247–251.
Bammes G. Figürliches Gestalten. München : Urania Verlag, 1985. 340 S.
Brylov S., Glukhenkij I., Kochubei M. Visual arts in the professional training of a designer: the importance of drawing, painting, and sculpture. Baltic Journal of Legal and Social Sciences. 2025. No. 2. P. 104–112. DOI: https://doi.org/10.30525/2592-8813-2025-2-13
Goldfinger E. Human Anatomy for Artists: The Elements of Form. Oxford : Oxford University Press, 2012. 384 p.
Hogarth B. Dynamic Anatomy. New York : Watson-Guptill, 2003. 224 p.
McLean K. Figure Drawing: Design and Invention. Los Angeles : Design Studio Press, 2010. 176 p.
Pipes A. Foundations of Art and Design. London : Laurence King Publishing, 2018. 184 p.
##submission.downloads##
Опубліковано
Як цитувати
Номер
Розділ
Ліцензія

Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution 4.0 International License.
